鄭小云，1959年8月生于上海，祖籍浙江溫州，別署積跬齋。畢業于上海大學美術學院，師從劉小晴、韓天衡先生。現為中國書法家協會會員、上海市書法家協會楷書專業委員會會員、上海吳昌碩藝術研究協會會員、上海市寶山區書法家協會楷書委員會主任、簡社社員。
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鄭小云書畫印：恬淡清雋 醇雅爽美
多年前，書畫印大家韓天衡先生納鄭小云為弟子儀式上，曾這么說，在所有學生當中，鄭小云是學藝勤奮出眾的一位，而且成績斐然，他書畫印三項都有立足社會之本。其關鍵在于，學藝路子正，有著深厚的文化底蘊作為基石。
隨著韓先生精辟話語細看鄭小云書畫印作品，確實如此。
鄭小云書法讓圈內同道首肯、稱頌且留有印象，來自于第十屆全國書法大展。在代表國家層面書法藝術最高展項上，鄭小云以一幅精美的楷書作品榮譽入選。在長年從事書法藝術創作者來看，鄭小云之舉當屬藝高膽大所為！書法界人熟知，即便有著幾十年的楷體書寫功力，也不敢貿貿然出手楷書作品參展，因為太難了。要想在幾十萬件的應征作品中脫穎而出，如果沒有完備且精湛的書法創作功力讓國展評委信服，那純屬“瀟灑走一回”，陪人湊熱鬧而已。
事實證明，鄭小云成功了。何說其藝高膽大？以筆者對其30多年從藝之道觀察，是他自有的文化自信心使然。書法學藝一路走來，嘗盡個中甘苦，最終依仗“路子正、筆力遒勁、章法完美”的創作法寶，攀登上了國展平臺，也順理成章地成為了中國書法家協會會員。
鄭小云書法的傳統功力是很深厚的，這來源于他以廢寢忘食之虔誠態度，臨摹經典作出的不懈努力。從他的作品上，不難欣賞到洋溢的魏晉風度與講究的唐人法則，尤其是對于書寫筆墨技巧的把握，鄭小云做到了精致美妙。從點畫到結體，從筆墨到謀篇，非常停勻妥帖，得統一變化之旨。筆法的圓潤遒美，彈性、張力、含蓄的趣味都十分出色。蘇軾所要求的：“書必有神、氣、骨、肉、血，五者闕一，不為成書也”（《東坡集》）。在鄭小云書作里，可謂五者兼有。特別是就筆法的理解與把握來說，其非常有“沖和”之美，舉重若輕，搖曳生姿，秀媚之中寓清雅氣息。這種泯去鋒芒頓挫習氣的技巧運用，真是書家“百煉鋼化為繞指柔；柔非弱，剛及乃柔”（姚孟起《字字臆參》）的一種高級表現。
再者，鄭小云書法的品格與境界，也很具典型性。由于積功深、技巧精、路數“正”，所以在漫長書法生涯中，在踵步“二王”風范、沿帖派書法余脈尋求自我完善方面，建樹了自我品格與面貌，創造了一種恬淡而清雋的審美意境?？傮w來看，鄭小云書法取法魏晉唐宋為主要對象，創作風格多呈兩大類。一是字字獨立的行楷，另一是偶參今草的行草體勢。他對于“二王”書法的研習，應該說是非常精到和醇正。這不但是書家在刻苦的技法訓練之后掌握了精妙的傳統筆法，同時也是書家對于晉唐法書有非常好的感受與理悟能力所使然。否則，功技的深湛將缺少一個統領和主宰。正是站在了技巧和意境的交叉立點上，鄭小云書法形成了一種自家面貌。特別是在“入古”，即領會晉人暨“二王”法書妙要這點上，他的書法在性質與風神兩方面都很成功。當然，他的“二王”意趣是挾帶唐人虞世南、褚遂良以及宋代米芾、薛紹彭等味道的，這更豐富了筆法的多樣性。在這種意義上，鄭小云書法達到了相當程度的“與古人合”的境地。作為一個后來人，鄭小云找到了審美心理上的一個前賢知音，在“許為同調”中，很好發揮了自身特長，他把“二王”這當之無愧的書法古典主義的美的范式，作為自己書法追求的一個歸宿，正是那種“不激不厲”的嫻熟的技巧表現，像夜光曲一樣彌漫且留置在書法大家族里面。
還有，在實現“書卷氣”的醇雅雋美方面，鄭小云也實現了自己的書法理想，他筆底呈現的美感是書卷化了的，是優雅化了的，他追求的是單純中的豐富變化，是《蘭亭序》樣式的含蓄之美。其書作所具有的才情、功力、技巧，很大程度上傾注于對古代經典法書的追摩與領會上。我們值得為有這樣的書家贊賞，是這樣的書家傳遞著傳統書法的優良傳統。
鄭小云書法皈依于“二王”為代表的晉人風韻，其審美觀念已透露出這樣的傾向：非常推崇晉人的人生觀念，是把自然沖和的美作為中國文化的精神所在來實踐的。李澤厚在《美的歷程》中，曾把晉人陶潛和阮籍作為創造了兩種迥然不同的藝術境界的代表來論述：“一超然事外，平淡沖和；一憂憤無端，慷慨人氣。他們以深刻的形態表現了魏晉風度?！憋@然，鄭小云基本上屬于前者而非后者。他的品行與情性的許多方面，確實體現了“在平淡中見深摯”的風格。應該說，這種性格稟賦乃至后天的文化涵養等等，都成為他塑造自我藝術風格的一種必需。多年來，有些書論過于片面強調技術訓練對于成就一個書家的重要性，把書法家劃為天才型、功力型、技巧型等類別，或也不無道理，然卻忽略了藝術活動復雜的機制。鄭小云以自身書法實踐證實，書家成功來自于多方面因素的復合結果。
鄭小云涉獵篆刻，是基于書法之上的又一突破。依仗積淀完備的書法技藝，其篆刻也常常備受書法藝術界注目。大致說來，他的篆刻作品是精雅一路，印中有清氣，有靜氣，他踐行的是“內圣”之功，而非“外王”之道。對于先秦古璽的借鑒與學習，對明清以及民國印家的分析與師法，都體現在他試圖將這些因素融化于自我的審美理想--清雄雋美之中。我以為，他追求或謂崇尚的清雄雋美，體現在他對于印面整體線條關系---章法構成的嚴謹把握中，也體現在他對于刀法的調控上。前者，要用他的修養來制衡，后者，要用他的功夫來駕馭。
印藝常分南北宗之說。先秦秦漢魏晉南北朝隋唐官私印，當屬印之北宗，而明清文人印，則為印之南宗也。文人印，重在文化修養之體現，個人性靈之抒發。鄭小云制印鮮明亮點在于，以古為新，以平求奇，不涉怪誕，不失自然，屬于技藝高度融合之產物，審美趣味多在不自覺中所流露，或因印制形式而成，或因材料性質而就，或因書畫家意境而制。這些印雖不如文人為印之自覺，表現乃受限制，然不表現之表現，反而臻至了至高美學境界，因其暗合中國哲學無為而無不為之旨。鄭小云治印，取漢印之嚴謹端正，參文人印之性情表現，重視工技而追求意趣，不落新奇強悍變化，而自存平中寓奇與借古出新之韻致。
鄭小云治印的成功處在于，借古求新，繼承中求創造。這一路數，在時尚中或許稍顯不夠“現代”，但這是他自我藝術表現的真實。真實的東西總能感染人。我之所以認定這是鄭小云的真實，原因在于，他在數十年如一日的印藝實踐中，并不趕時髦、追風尚，總是在自己選擇的印風中求精、求化、求成熟自立?；蛟S，這在現實印藝的語境中，多少顯得固執。然而，我以多年對他的了解與觀察，認為這正是他在前人與時人的夾縫中，以印藝求得的一點可貴的自我藝術品格。莊子曾在先秦提出“法天貴真”的著名思想，影響中國傳統文藝深刻且長久。時至今日，包裝、修飾之風早已將這種古董擠得無立身之地。然而，真實總是美的。藝術家之求真實的表達與表達真實，我信為千古不滅之論。
如同在書法與篆刻兩界取得不菲成就相同，鄭小云在繪畫領域，也有匠心獨運之績，他是一位從繪畫觀念到藝術語言與表現形式上都十分重視繼承和研究傳統的創作者。所作花鳥畫，風格算不上極強烈個性化，筆意卻蒼潤自然，有明代陳白陽風味，且不論畫上題詩與否，大多作品都饒有詩情，意趣洋溢。“詩是無形畫，畫是有形詩”（郭熙《林泉高致》）“詩文書畫，相為表里”（方熏《山靜居畫論》）。詩意是中國畫的靈魂，是中國畫的內在生命。
我始終認為，中國畫是通過“文化修養”來超越形式層面的，因此，形式主義正是中國畫的由來傳統所拋棄的。作為在書法繪畫領域不懈奮斗30多年的鄭小云，自是深解于此。而且，他在書畫印名師韓天衡那里所接受的教育，亦屬此道。我在欣賞鄭小云的畫作時，往往會被那動人的詩情所吸引，從而進入到一個美好的充滿生機的世界，實現審美的快感與滿足。
我們看到，鄭小云的花鳥畫世界是豐富變化的，兼工帶寫，工中寫，寫中工，風格介于工寫之間，意境清新、筆墨溫潤，構圖上善于小中見大，有鮮明的虛實疏密對比，以及色調上讓畫面更雅淡的個人風格。其小寫意畫，采古師今而求化育自我，用色生動鮮潤，因境生法、緣景立意，不落俗套，透露畫家內在心境的光明與純潔，熱愛生活與自然。他以一個詩人的眼光，發現并捕捉著自然與生活中的優美境像，他的觀察是細膩的、充滿愛意的，也是豐富復雜的。包括早期的代表作以及近年問世、頗有新內涵筆意的眾多花鳥畫在內，無不是詩情畫意相合一的佳作。
在中青年一代書畫家中，鄭小云藝術才能之全面，文化修養之多方，有目共睹。上世紀八十年代以來，他師從或問業于韓天衡、劉小晴等多位名師，廣泛而系統地深入學習研究傳統，造詣日深。在他的畫室，我欣賞到他的行草書法與小行楷之作，精湛而清雅，足見他對傳統經典的重視與敬畏。他曾與我談到，他認為書法在中國畫里對于線條質量有極重要的作用。他不愿意恪守文人畫的筆法論，但他非常重視書法的學習，并不愿意在繪畫上徹底放棄筆線骨力。所以，他的畫立足傳統，重視筆墨而不限囿于筆墨，對于傳統有恪守、有繼承、又有變化、有揚棄，正可見一位有思考、有文化、有理想追求的中年書畫家的善學品質。
“打通馬蜂窩”理論，是韓天衡先生對書畫印兼長的藝術創作經驗談。在他看來，讀書是實現藝術融會貫通、相得益彰的利器，通過讀書來提高美學思想境界和眼界，有益于書畫印創作的創新。以韓先生之論回看鄭小云書畫印之藝，發現他正行進在“打通馬蜂窩”的征程中，有滋有味且奮力踐行著。完全有理由相信，鄭小云的書畫印藝術創作之道，一定會越來越寬廣，也將越來越精彩。
（本文作者：施平 系中國文藝評論家協會會員，上海市書法家協會會員）
