談藝術與精神

（作者  盧麗霞）

      納比派畫家維亞爾曾經說過“藝術應該是精神的創造物，自然界只是一種機遇，藝術家應該從主觀上重新安排它們。這種重新安排自然界，要從美的觀念和裝飾的觀念出發。”我的恩師方世聰也曾經說過同樣的道理：“用心作畫，感悟生象；象由心生，物象傳心”。這句話聽恩師講了好多年始終參悟不透里面的藝術真諦， “千年來，寫實派用眼畫貓，畫出她們的狀貌。百年來，寫意派用感覺畫貓，畫出他們的味道。今天，我用心畫貓，畫出他們的微笑。”這是一種怎樣的境界？帶著這樣的疑問，在方老師工作室和一幫學徒們利用周末時間切磋畫藝，看著方老師一筆筆示范講解，慢慢地心靈天窗打開了，仿佛進入了一個嶄新的藝術領域。畫的多了，藝術就是一個從量變到質變的過程，漸漸明白看畫要去品味創作者的心境，而不是去看畫得有多逼真，藝術手段僅僅只是載體，所有的作品都是從客觀世界折射出主觀世界。例如：梵高的向日葵和星空，都是內心物化后的一種迸發。繪畫與自然、社會、文化乃至于自我之間所建立的各種表達關系，已經滲透在極具記憶性、意識性、精神性的表達關系之中，而且援引極具理想性和創造性的審美情趣，那些云朵、樹林，那些遠山、小溪，甚至非常現實的房子，都不再是一個物體本身了，那都是激情的筆觸，是創作者靈感與思想碰撞后的藝術結晶，是一首首視覺的情詩，給人一種心靈感動，一種精神愉悅，一種美感享受。營造出一種純凈、悠遠、明麗、鮮活的美學系統，體現出對生命、時間和秩序感的價值追求，從而煥發出激蕩人心的美學力量。

      “顏色不是通過眼睛去看，而是去感覺、體味和辨別……色彩的好與不好要比較，如鄰近的色彩乃至大的關系色。顏色沒有不好的，只有不好的關系色。這色放在這里不好，放在那里卻好了，因為兩者形成了一種相互既對比又協調的互補色關系。” 《方世聰旅法繪畫筆記》里面的一段話引起了我的興趣，色彩就是一個個跳躍的精靈，它是鮮活的，有生命的。吳大羽先生曾經說過：“你的色彩要有靈魂，你的筆觸要有生命”。這些藝術創作真諦是大師們的結晶，不難發現都是從內心深處釋放出來的理想主義美學，有對于天地陰陽的信仰，也有對于生命的抒情、贊美和熱愛。

      關照自己的心源，個人的修養和閱歷決定你的畫品和人品，藝術是純凈的，只有達到心的通徹、開悟、達觀，作品才會優秀、有內涵、有靈魂！至此明白一個道理： 把心投入到繪畫中，路才能走得更遠！

      “深談實相、善說法要、舍識用根、隨緣妙用”，“色即是空，空即是色”，“萬物唯心造”等等，感覺佛家的智慧和藝術的精神不謀而合，縱觀藝術名作，幾乎都承載著生命中的美感激動，體現出物我合一的親切意象，有新穎不凡的美學內涵，呼應著一種獨立的具有精神體溫的美學風范，達到了天人合一的藝術境界！譬如在懷斯身上，看到對普通人的溫情關懷和犬儒派忘我的哲學觀；在梭羅《瓦爾登湖》中的感覺到極致寧靜；在普魯斯特《追憶似水年華》中體會到往日情懷；也一直好奇，李叔同這樣一個全才的藝術家是怎樣轉化為一個岀家人的……，突然想起高更的一幅作品，“我們從哪里來，我們到哪里去”，揭示了人類所面臨的終極問題，值得我們深思。