作者：羽菡
江宏的山水畫，純粹是記錄心情。他關(guān)心的不是技法層面的東西，技法對他從來不是問題，他在乎的是合適的場景，意趣的表達。他說：“如果每個畫畫的人都能盡興，每件作品都能得趣的話，那么，畫里畫外的一切問題都可迎刃而解了?！泵總€人都有自己的審美理想，江宏相信他的審美境界和造美能力。他以為“最高、最完美的筆墨境界，是與人的境界一致的藝術(shù)境界。到了這種境界，技和道難分難離，技亦道，道亦技了。”
羽菡（以下簡稱羽）：江先生好！您的書齋名“尚尚書屋”是何意?您又為何號“恢翁”？
江宏（以下簡稱江）：尚尚：崇尚高尚?！盎治獭?，心如死灰，我沒有什么大的追求，尤其是比賽競技方面很不喜歡。老子說得好：“夫唯不爭，天下莫與之爭?！逼綍r對一些事情也淡然，要我參與，要我趕市場是最不喜歡的。這其實很簡單，沒有要求，就輕松了，開心了，這樣玩呢才自由自在。
羽：您是一位學者型的畫家，以繪畫理論見長，您花了十三年時間編了一千三百萬字的《中國書畫全書》，著有《賞圖品畫》、《中國書畫心性論》、《名畫的中國繪畫史》等著作，您不僅博研書論，在繪畫創(chuàng)作上還擅長山水畫，先后出版了好幾本作品集。
江：第一本作品集《興高采烈》（2008），采用談話方式，當時我還有興趣在旁邊寫點文字?！峨p松平遠》（2013）主要講中國畫的構(gòu)圖?！读秩咧隆穼懮剿嫷牡馈＿€擬出版《詩情畫意》、《山川記游》，還有《經(jīng)典注我》?！对娗楫嬕狻分v詩與畫的關(guān)系。《山川記游》寫我歷年走過的地方，對造化的感受、理解?！督?jīng)典注我》我對歷代畫家之技法的評價，對經(jīng)典的解讀，六本出齊后擬把所有文字結(jié)集成書出版。
李白詩意圖
興高采烈
羽：您的作品集《興高采烈》里有不少潑彩，您這一高興就潑彩嗎？潑彩在您的畫中起啥作用？
江：潑彩本身是一個興高采烈的過程，“興高”方能畫出好作品。潑彩要有膽魄，必須是畫好的一張水墨畫，上了顏色的，覺得這張畫蠻好但還不是最理想，那就要有勇氣把它破壞，破壞了可不要后悔，就像瓷器燒造中發(fā)生窯變那樣聽其自然，也許是提升也許是毀掉。
江宏畫畫很隨性，他筆下的樹都有著修長高挑的好身材，他喜歡拉長線條，長線條抑揚頓挫，酣暢淋漓，著實過癮。他畫的松針是前人既有程式里沒有的，或分叉或直或曲，都是他心中的松針。他畫松針畫得開心了，筆停不下來，越畫越多，一往情深地密，盡興乃止。過一段時間，發(fā)現(xiàn)實在太密了，怎么辦？正好潑彩，淡彩、濃彩、墨彩，潑彩一潑，要么重生，要么毀滅，不亦樂乎！
江宏強調(diào)一張畫稿，第一情緒最要緊。在完成第一情緒后，或皴或點或烘，隨意地邊畫邊走邊看，當他覺得很奇妙或是覺得有點意思了，這張畫作便成了。
松壑泉聲
由繁入簡
羽：從《興高采烈》到《雙松平遠》,由繁入簡，看您的畫作，山石的表現(xiàn)上皴法越來越少，松樹的畫法也由中間的畫圈到?jīng)]有圈圈，最后用兩根長線條空勾?！读秩咧隆犯呛?，簡直簡得過分。
江：境界不一樣了，技巧就會變。開始的《興高采烈》畫得有點模樣但刻意了些，你看這皴法是一層一層的，刻意地畫很累的，到了《林泉高致》，畫已經(jīng)放松很多了。
羽：我看這幅畫作幾乎沒有皴法，這是“松”嗎？怎么理解“松”呢？
江：“松”，不是說畫得少就是松?！八伞笔且环N心態(tài)，從線條的節(jié)奏、藝術(shù)表現(xiàn)力傳達出當時的內(nèi)心情感，一步步地讓它松弛下來，讓它簡。
羽：化繁為簡。山體您也只稍微刷一下，您畫的帆船似乎不太合理，帆那么大，船體一點點，很是夸張。您筆下的人，辨不出是古代還是現(xiàn)代，一律的兩只圓圈圈，就像戴了一頂大草帽或者就是一個光頭小孩，但這簡單里讓人看了還是覺得蠻有味道的。請問為何會有這種表現(xiàn)和變化？
江：“簡”實際上不容易，并非少畫些就行了。這“簡”是有一個過程的，從多到少，由繁到簡，這種變化經(jīng)歷了十年吧，逐步逐步地哪天我覺得：哎呦，皴法不要畫了，效果蠻好，就不畫了。簡，表達的是心境，尚簡重意，簡了，心情便敞開了。
看萬幅畫
羽：藝術(shù)家需要經(jīng)過幾十年的錘煉才能形成自己的筆墨語言。臨古很重要，您認為臨摹對風格的形成有多大的影響？您是如何把握傳統(tǒng)畫中的氣息文脈并融入到創(chuàng)作中？
江：我不主張臨摹，臨摹就沒有自己了，哪來的風格。我主張“看”，董其昌說：“讀萬卷書，行萬里路”，讀萬卷書是涵養(yǎng)心靈；行萬里路，也是心靈的一種涵養(yǎng)。我還要加一句“看萬幅畫”，修養(yǎng)就真正全面了。一味臨摹會成為古人的奴隸?！翱础蹦?，是對等的在和古人交流，能夠看到古人的創(chuàng)作積累，給我們以啟示，甚至把古人的缺點也看出來了。
羽：所謂師法古人，參酌造化，您卻從來不臨摹，畫畫您不寫生。
江：寫生沒有多大意義，一寫生就做了大自然的奴隸。當然也有對景即興創(chuàng)作，捕捉變幻莫測的自然景觀，畫下心中激發(fā)的情緒波瀾，不在于畫得像不像。學會“看”很重要，任何事情要自己做主，只有自己當主人了，那畫才是你的。
羽：這得有多大的智慧呀，您會重復自己嗎？
江：不斷地在重復自己，畫畫總有自己的模式的。我只能不斷精深，不斷把自己的意思滲透。
羽：在您的藝術(shù)生涯里，隨著年歲的增長，理解力的提高，您的筆觸會有些變化？
江：在造化中擷取什么，舍棄什么，為我所用，我的都是自己的東西。有些人今天學劉海粟，明天學黃賓虹，見異思遷是成不了氣候的。
很顯然，江宏認為的“師造化”并非專事模仿，對著自然景觀依葫蘆畫瓢再現(xiàn)物像，而是表現(xiàn)觀者體驗的情感，畫出山林氣象。師法造化，絕不是走馬觀花，而是在這個地方坐下來，去理解這個地方。山水是筆墨的載體，筆墨是心靈的載體，他認定“主觀才有藝術(shù)”“隨性才有好畫”，他的很多畫是在行萬里路，深入看山，興之所至的狀態(tài)下畫出來的。
《江宏的畫》紀游圖之三：“這等尋常的山景，說是五臺山也未嘗不可。五臺山可畫之處頗多，選擇尋常，不是避難就易，而是我認為尋常正是特色，所以，有點舊寺古剎的特色，就不會不是五臺山。”大美藏于樸素之中，從尋常山水中發(fā)現(xiàn)美，提煉美。江宏走過了幾乎所有中國繪畫的形勝之地，將異地之景擷于同一畫中，藝術(shù)天地不局限于季節(jié)的規(guī)律，這些在他的畫中一點也不令人奇怪。
江宏對中國古詩詞的偏好幾近癡迷，他的題畫詩很多是自作詩。他畫東坡詩意、稼軒詞意，拈詩意以為畫意，樂此不疲。畫草庭幽澗、松泉佳趣，“湊趣于小隱”。畫策杖聽泉、云壑松風，“泉邊能產(chǎn)生高超的情致”。
因為仰慕韓昌黎“條山蒼，河水黃，浪波沄沄去，松柏在山岡”的詩意，他豪情萬丈，三日內(nèi)六次翻越中條山，在山里穿梭，與山水對話，讓心靈暢游，感受到寰宇中山川之本質(zhì)，跡化為他的一筆一墨。
江：說詩畫一律，說詩情合畫意，說畫詩是無聲詩，其實詩因為無形，所以形在心，可開拓無盡的形象，每畫都有新的境界。怎么理解詩意是我的事，比如杜牧的《山行》，前兩句都可以作為一個意境，我可以畫很高很陡的石徑、山巒上的雜樹，或單畫繚繞的白云，不必畫楓林紅葉，“白云生處有人家”，我心中有云，那就表現(xiàn)云好了。
羽：這就是心中有畫，畫中有心。我看您近些年的畫，很是任性。即使在皴法、苔點上也是獨出心裁進行探索和嘗試，您的“定海神針”（濃重的苔點），點在密集的線條上，聚散為整，摶零為整。您就是堅持這樣的點苔那樣的皴法。
江宏說，文人畫的主旨是隨性，不以畫為貴，以心性為主。不管是不是文人，依照心相畫出來的肯定是好畫。
江宏的畫學不了，他畫的是心中的山水，畫里有他整個的文化學養(yǎng)、文化底蘊，還有詩人的豐富情感，藝術(shù)家的敏銳眼光。江宏對畫與詩的融會著力于意境及禪境的溝通，試圖在某種的意境體認中，接近他心中的“道”。正如他在《林泉高致》里提到的“澄懷”是得“道”的前提，剔除了雜念，就可以看清“道”。
云樹論道
筆墨不隨時代
羽：您以繪畫理論見長，在繪畫創(chuàng)作上也有自己的筆墨語言，中國畫講傳統(tǒng)筆墨也講人文。石濤曾說：“筆墨當隨時代”，陳翔撰文說您“是難得的筆墨不隨時代的當代文人畫家”，如何理解“筆墨不隨時代”？
江：“筆墨當隨時代”這是一種說法，每個人身上不可避免會有時代印記，怎么個隨法最關(guān)鍵。筆墨不隨時代，說的是不跟時風。
羽：就是說您有自己的東西，您是咬定青山不放松。
江：我也不咬青山，我咬我自己。
羽：呵呵，您心情好時筆墨表現(xiàn)就生動，畫面營造的意境就好。
江：古人要窗明幾凈、焚香沐手滌硯才寫字畫畫，就是為了營造一種環(huán)境，在周圍環(huán)境很適合的時候，有一種好心情才出得來好作品。
羽：有什么具體的方法來營造意境嗎？
江：中國山水畫構(gòu)圖就是山、樹，把好的筆墨組合起來，干濕濃淡深淺，做到“筆情墨趣”，筆墨好了，意境肯定出色。
羽：王蒙的畫面給人的感覺是綿密豐厚，倪瓚則是簡逸清淡的格調(diào)。
江：豐厚是一種格調(diào)，清淡也是一種格調(diào)，任何格調(diào)只要做到極致都是好的。
羽：那您怎么評價自己的畫，用什么詞來形容您的畫追求之意境？
江：肯定不是清淡，是什么我也講不清。意境是千變?nèi)f化的，我只是——我行我素。
羽：您完全走自己的審美，認準一條道。那您有沒有聽到別人的頗有微詞，您怎么對待負面的評述議論？
江：無所謂，好壞自己知道。我可以認為別人不懂，或者認為別人很懂，我也可以根據(jù)人家的觀點審視檢點自己的畫。沒有人一味說好，一味說好是不對的。
羽：像您這一路畫風，在上海灘甚至外省市好像都沒有，可以說您已經(jīng)形成了自己獨有的面貌？
江：也不是獨有的，我行我素的話就是這個結(jié)果。
莊子曰：“官知止而神欲行?！睉{感覺畫，下意識地畫，反而進入了超越的境界。江宏說，很簡單，找到自己的節(jié)奏就畫好了。畫家對節(jié)奏有如下敘述：“和音樂一樣，所有的畫，節(jié)奏到了，就是好畫，是節(jié)奏好。畫得不好，是不在你自己的節(jié)奏中。是你自己的節(jié)奏，收也收不住。”
很多人講江宏是文人畫，他并不承認，他說文人畫已經(jīng)消失，這衣缽沒法傳承。他的畫就是他的畫，沒有標簽。
江宏為聽眾講解《董其昌的繪畫史觀》
我只讀帖
江：中國畫注重線條，不是西方繪畫的光影造型，它的素描關(guān)系是筆和紙的關(guān)系，畫形而非畫光?？墒乾F(xiàn)在很多“學院派”接受的大多是造型的訓練，他們的觀念是西方化的觀念，追求表相形似，所以看他們的畫看不出啥名堂的。浙江美院在高等書法教育方面，還是走在前面的，不走書法路線的繪畫很難盡善盡美，畫家的書法造詣，非但是畫家藝術(shù)修養(yǎng)，而且會直接影響繪畫作品。
羽：王微說：“一管之筆，擬太虛之體?！泵P具有無限的表現(xiàn)力，離了毛筆就沒有中國畫的靈魂了，書法也是中國畫的基礎(chǔ)，可是很多畫家寫不來書法。您在書法上頗有造詣，臨帖能加強筆墨功力，您平時臨帖嗎？
江：不臨的，我只讀帖，看看古人的尺牘、書信，這是最好的書法，這種非正式狀態(tài)下的書寫，沒有規(guī)則的束縛，心隨意走，才是最本性的流露。
羽：您背后的這幅書法作品，寫黃庭堅的《秋思寄子由》，我看您是用畫的線條來寫書法。
江：說對了。畫畫久了，才明白畫里的線條靠上書法的譜就會生動出彩。我寫字不太講究，有些書法家就是太講究把自己框起來了。其實，什么東西呢有“或缺”，就給你空間了，給欣賞者空間了。
羽：您畫畫對紙有要求嗎？
江：我用生宣，用生宣才能把現(xiàn)場扎扎實實弄好，要是熟宣，浮在上面，不能力透紙背。練字我用皮紙，主要練線條。
羽：您畫畫研磨還是用墨汁？
江：黑層次的用墨汁，灰層次的自己磨，磨出來的墨清亮，與墨汁的“濁”有區(qū)別。我畫大畫，比如世博會的那張雪景屏風，就用現(xiàn)成的墨汁勾勒墨稿，再磨一罐墨將它稀釋，烘染開去，效果還不錯。
羽：我注意到您畫作上的題款很多，您是搞文字的所以喜歡在上面記錄一些什么嗎？
江：落款是我畫畫中的一大樂趣，經(jīng)常會一題再題。畫旁添加的文字有時是畫不足文來湊吧，而且字畫在一起也比較完整。
江宏感慨道，中國畫，所謂的中國畫學就是山水畫，可是現(xiàn)在的山水畫邊緣了?，F(xiàn)在的畫大多是宣傳畫，是社會題材，為表現(xiàn)社會為政治服務(wù)，強調(diào)社會性、政治性的結(jié)果使得真正具有山水畫意義的山水畫邊緣化了。一個真正藝術(shù)家，應該從藝術(shù)的角度去關(guān)心藝術(shù)。
他認為，陶冶性情比什么都重要，山水畫既然有陶冶性情的功能，那就對社會有用，要像傳教那樣讓大家都喜歡。民眾的審美提高了，潛移默化地，人的品格、修養(yǎng)就高尚起來了，這比任何宣傳效果都好。
現(xiàn)在的問題是，許多人不理解畫是什么，他們不懂畫，只知道商品。要讓人懂畫，知道什么好，什么不好，這很難。
此文收錄《遇見?你——藝壇名流訪談錄》（羽菡著，上海辭書出版社2017年8月出版）
江宏簡介
江宏，1949年5月生于上海，字子敞，號“恢翁”。畫家、藝術(shù)史學者，美術(shù)評論家。上海美術(shù)家協(xié)會理事，擔任過上海書畫院執(zhí)行院長、上海中國畫院兼職畫師，上海書畫院特聘畫師。擅山水兼花卉，尤喜墨荷。作畫重傳統(tǒng)，寄志抒情，依興而發(fā)。長期研究中國繪畫史，著有《賞圖品畫》、《中國書畫心性論》、《名畫的中國繪畫史》等著作，出版《江宏的畫》、《興高采烈》、《雙松平遠》、《林泉高致》等山水畫作品集。
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