《天生愛好是自然--陳曉云個展》于2017年9月23日下午3點在上海莫干山路93號，德荷當代藝術中心開幕，展出了陳曉云近年的版畫、水彩、水墨、油畫近40件作品，為本次個展集結成冊的《看花非花》陳曉云詩歌集也同時發送。策展人吳笠帆先生介紹，本次個展是陳曉云繼2007年《與魚喻》之后的第二次較為全面的個人畫展， 集中展現了這十年內她在繪畫領域的探索和表達。
開幕當天舉行了簡單熱烈的開幕儀式，上海美術家協會副主席、著名畫家王劼音、中國美術家協會版畫藝術委員會副主任、上海市美術家協會常務理事、版畫藝術委員會主任盧治平、上海市美術家協會創作沙龍學術主持武國強、上海市長寧區美協秘書長石瀅為本次展覽剪彩，隨后藝術家與到場嘉賓、媒體朋友與現場觀眾進行了研討分享會，分別從學術、創作經歷以及作品分析等各個角度進行了分享和交流。本次畫展展期至10月15日。
展訊：天生愛好是自然—陳曉云個展
主辦： 德荷當代藝術中心
策展人：吳笠帆
展期：2017年9月22日——10月15日
地址：上海市莫干山路93號
研討分享會
研討分享會
陳曉云
女，生于上海，上海市美術家協會會員，上海美術家協會版畫藝術委員會會員、上海市美術家協會創作沙龍成員，上海市美術家協會花鳥畫沙龍成員，擅長版畫、水彩、水墨并涉足詩歌創作，版畫作品曾入圍澳門國際版畫3年展、2017英國南岸版畫交流展，2015年版畫作品(相對*粒程)作為特邀作品與6國共15位藝術家受邀于上海展出，水彩作品曾獲2016上海水彩畫作品展優秀作品獎等，作品被上海圖書館、澳門藝術博物館、朱屺瞻美術館、松江美術館等藝術機構收藏。
吳笠帆（當代藝術家、策展人）：
為陳曉云策劃的這個個展，題目《天生愛好是自然》出自牡丹亭中杜麗娘的一段唱詞，其中“愛好”這個詞并非“喜愛”的意思，而是“喜愛美好的事物”這個意思。與曉云這個人很貼近，更與她作品的訴求非常吻合。這次展出的作品涵蓋畫種非常廣，有版畫、水墨、水彩、油畫，甚至還集結成冊了《看花非花》的詩歌集，這其實也是曉云創作的常態。曉云老師曾是越劇團花旦演員，后考入上海華山美校師范專業開始學習繪畫，之后于中國紡織大學服裝設計專業學習設計。是位才華橫溢的畫家。總感到她的思考很多起點和終點并不完全在畫面之上，隨著對作品背后所蘊含的內容的好奇，隨著了解更加深入。明白了是她創作的源泉來自長時間對詩歌、戲曲的熱愛與滲透，才使得曉云今天用這樣的繪畫形式來詮釋她的愛和表達。
武國強（上海市美術家協會創作沙龍學術主持）：
我們相識時間非常長，那時候她非常年輕，是在閔行區工人文化宮供職，我那時是在上海市工人文化宮負責美術的這塊，所以是市級與區級的關系，都是從事美術和群眾文化的工作，我的印象里，她畫畫是非常喜歡思考的，很早就在她作品里流露出。這也是我認為一個好的藝術家必須也應該具備的共性，另外，就是需要每個藝術家自己特有的個性，這點也非常重要，曉云作品流露出的似與非似，物象與意象的表達與她本人詩性的秉性完全吻合，是及其自然的。
陳曉云（藝術家）
武老師是我第一任單位的上級，也是眾多長時間在藝術創作上關注和鼓勵我的幾位老師之一，我是很幸運的，在初涉藝術領域的時候就備受幾位在德品、藝品、人品都堪稱典范的大家的鼓勵和支持，給我的遠不止是藝術創作上的點撥，讓我受益終身。我的創作源泉和靈感應該是跟我的生活與經歷非常相關，我的幸運還來自我少年學藝時母校——華山美校，能從這樣的一個我很鐘愛的起點起步。
朱開榮（著名水彩畫家）：
我與曉云都是華山美校畢業的，是校友，也都具有“華山情結”，我們學校有一大批優秀的藝術家擔任教師，老一輩的水彩畫家包新生、許德、鄧祖儀等等，新一代當代藝術家施勇、申帆、何賽邦等等，這樣的氛圍和起點，也是讓曉云在學藝起步階段的時候就少走了很多的彎路，我很關注曉云的作品，以及她的發展和變化，在我的印象里她是位非常執著的藝術家，不但經常有好的作品出現還經常獲得一些重要的獎項，是一位有在藝術上有追求，在創作上極有個性和想法的藝術家。
elaine（主持人）：
談談當下對于自己作品背后的思想性，以及想通過作品帶給人們什么思考。
陳曉云（藝術家）
在20歲之前，創作的作品重視用功夫，油畫底子做好打砂紙，在黃金分割上算來算去，關心作品是不是被別人接受，會不會被認為很有功底，直到有一天我走進我的畫室，看著一副我畫了半個月的油畫，是一幅不是很大、見功底的自畫像，我突然發現，這不是屬于我內心想要畫的東西，這是別人的內心，我在畫這幅畫的時候沒有表達我、我的認識和思考與這幅畫并沒有聯系，于是我用美工刀把這幅未完成作品割了，從此與這樣的表達決絕，開始創作屬于我內心的繪畫作品，哪怕它是如此不成熟不被理解，這一步也一定要邁出，要堅持走下去。
例如：我非常喜歡中國的詩歌，格律詩和詞，對仗押韻的幾十個字，既有音樂又有畫面，是東方美學的一個典范表達，曾經創作了《涉詞》系列版畫作品，我選擇了粉紅和灰色這兩種色相對比、明度卻雷同的顏色，解構了自然圖紋進行了創作，與我理解的詩詞中對仗押韻一致，這組作品共廿余幅，是我用視覺作品表達自己對中國格律詩的理解和致敬。
藝術創作在我看來還是非常個人的東西，每個人都不同，藝術家通過創作藝術作品這樣的途徑來表達這種個人的東西，而藝術家本身的認識和思考一定會在藝術創作中留下痕跡，認識和思考的高度和廣度、最終的表達是否符合這種高度和廣度決定了其藝術作品的良莠。
我現在比較明朗的想要創作的東西，是希望能夠有東方的文字性，是用視覺的表達，這不是對某句詩詞的圖示、插畫，不是，是用繪畫表達一種東方文字的共性。
石瀅（上海市長寧區美術家協會秘書長）
我今天作為曉云的閨蜜朋友來從我的角度談談，曉云還經常以“天空云霞”的身份出現在一些展覽、策劃和藝術活動中，其中的“云”是曉云，其中的“霞”是曉云的工作室搭檔也是曉云的藝術家閨蜜朋友王海霞，我們都應該是在這十幾二十年孤獨的藝術長跑路上的伙伴，彼此鼓勵，互相攜手，前幾年我們一起舉辦的畫展的情景還歷歷在目，很溫暖。曉云的狀態一直就是一個藝術家的狀態，從來沒有懈怠對藝術的探求，涉獵如此廣泛仍然每次的呈現都很驚艷，在曉云的為人和作品里從來沒有出現過“媚俗”這兩個字，這是難能可貴的地方。我們也很期待未來看到她更多的作品。
孫燕平（當代藝術家）：
非常高興，今天曉云的個展上有兩件手卷是我們一起創作的，我是將曉云的詩詞書寫在她的畫卷上。前幾天在言午畫廊展出的一副我書法的作品也是摘錄曉云的詩句，非常精彩。我也一直在考慮這樣一個問題，一個藝術家是如何切入創作的，其實好的畫很多，但是值得推敲的、最終能有高度的作品其實并不多，所以很多的界定就比較重要了，曉云的這個特點或者說是有別于其他藝術家的地方在于她善于橫向與縱向的思考而且付諸行動，把這種思考轉換成視覺作品，應該是一種高度。
elaine（主持人）：
自己如何理解藝術的價值。
陳曉云（藝術家）
藝術包涵了很多方面，影響它的很多輻射點更多，我可能更多的關注的還是架上繪畫和與之匹配比較緊密的幾個學科。 藝術的價值這個話題比較大，我想挑其中一點來闡述一下自己的觀點，在中國，藝術似乎游離在普通人的生活中，既不親近也很高冷有時還有些詭異。這樣的現狀使得很多人不會主動把生活藝術化，也許就無意走丟了一個繁花似錦的精神家園、失去了一條通向幸福的通道。
我曾經在一家跟藝術毫不沾邊的企業供職十年，在這十年間我創作了很多的作品，我感到我的創作源泉很多來自的就是我周邊的市井溫暖，上班路上的小美麗、同事之間的交往等等，在這十年里我也發現，我的存在是可以感染到周邊的。這算是我理解的藝術的價值，我也特別希望自己能通過一些形式將我的理解傳遞出去。
胡佳穎（曾經共事的同事）
剛剛策展人吳先生對我說，非常感謝因為你們在這十年間和曉云老師的共事，帶給她的無限靈感，某種程度上說是成全了曉云老師今日作品的面貌。其實我也同樣，我也特別感恩在我生命里能遇見曉云姐，她對美的愛、對藝術的執著，無時無刻都能發現身邊細微的美好，創造美好，我們都是感同身受，是真的體會到藝術之所以高于生活是因為它就是源于生活的。
elaine（主持人）：
藝術給予了自己什么意義。
陳曉云（藝術家）
如果說時間賦予生命存在的狀態，那么藝術則是優化了這種存在的品質。
對稱。粒程系列 絲網版畫 150cm 170cm 2014年
、
荷NO，2 紙本水彩 80 80cm 2017年
谷道別處 水墨 35cm 45cm 2017年
塵于度外之2 水墨 138 69cm 2017年
來源：中國美術家書法家藝術網
