每個時代都有它的先知。被奉為二十世紀超現實主義藝術先行者的是亨利·盧梭。“他憑著本能畫畫，他認為創作者必須獲得完全的自由才能在思想上達到美與善的境界”（亨利·盧梭自語）藝術家的全部秘密就是心靈的自由。它無需乞求，只需小心地、堅定地、執拗地保持和維護。它是一份人人享有的天賜。當然，為保持心靈的自由，就需要更多的犧牲。看看盧梭，當他離開世界的時候，告別的，只有貧窮。
盧梭
全名：亨利·朱利安·費利克斯·盧梭(Henri TheodoreRousseau,1844-1910)，法國畫家，生于法國西北部的拉瓦爾市。青年時期當過軍樂隊兵，退休前是海關稅務員，四十多歲退休后才全身心投入于繪畫中。在他死后，被譽為超現實主義藝術的先行者。
他是一個小男生，雖然他有一副男人的外表。
他不屬于任何一派，他自由自在地當他自己。
盧梭想成為一個藝術家，可從來沒人認為他有這方面的天賦。作為一個收稅員的他，四十歲時選擇辭職，然后買了一些畫布、顏料、畫筆，就這么開始畫畫了。
亨利·盧梭幼年家境并不富裕，出生于拉瓦爾一個小鎮管道工家庭的盧梭因為家境貧窮，從小就得幫著家里干活。在拉瓦爾讀高中的時候，他的成績平平，但繪畫和音樂卻屢屢得獎。后來由于父母欠債把家里的房子抵押出去，盧梭高中畢業便離開了的小鎮。先是在律師行當學徒，但因為卷入了一場小小的偽證風波，1863年盧梭去了軍隊避風頭。服役4年，退役歸來，父親去世，1868年他和母親搬到了巴黎。
1871年盧梭進入巴黎市政府海關處擔任收稅員，而終其一生，就是擔任這個安分的公務員；他的閑暇嗜好，就是創作繪畫，曾經獲準在羅浮宮美術館臨摹。亨利·盧梭曾經參加官方的沙龍展，卻未曾入選；但他仍自得其樂的不斷創作。
當他為了尚無著落的晚餐而在街頭演奏小提琴的時候，心頭也依然也保持著天真與快樂吧。他并不是戰勝痛苦!或者苦中作樂，不，他根本不以痛苦為痛苦！天真坦誠以及天真坦誠包裹著的自信，是那顆自由心靈的屏護。生活中一切磨難所造成的痛苦都無法進入這一方圣地。（莫扎特也是如此）
他的畫沒有師授，完全靠自學成功。他自己說：“除了自然之外，我沒有老師。”人們稱他為“星期日畫家”。這類畫家出于完全喜歡畫而作畫，沒有任何規律約束，有著純樸的感情，因而其作品有一種原始的和純樸率真的美感。
61歲時的盧梭仍然生活在貧困之中，但他愉快地描繪他的童畫。卻繼續被所謂的“評論家”殘酷地否認，甚至有人說，“只有原始人才能欣賞他的畫。”
當盧梭步入晚年時，他終于時來運轉了。新一代的年輕藝術家親近他，欣賞他的作品。他的才華得到的贊譽淹沒了批評的聲音，但是，人們更欣賞他善良和慷慨的心。
盧梭《46歲時的自畫像》
盧梭是自由的，他不奢求在這個世界上多得一份物質的享受，或別人的恭維，那是心靈的枷鎖。當他離開這個世界時，告別的，只有貧窮，還有他熱愛的藝術。他的心充滿孩子般的稚趣，如他的畫，在自然或在夢里，徜徉。用孩童般純真無瑕的眼睛去觀察世界和感受生活，他的畫面具有超越這個現實世界的真實感，仿佛進入了上帝初創的伊甸之園。其實，他要的很簡單，端起調色盤，畫畫。
盧梭創作熱衷于創造一個幻想的世界，他的藝術很難歸到哪一派，但他的畫法屬超現實主義。他似乎總是生活在一個夢幻的世界，這種與生俱來的愛幻想的天真性格，在他的日常生活中也充滿天真爛漫，他的畫具有原始童話般的魅力。
“他沒有發現新大陸，他生來就住在新大陸”。后來無論具象的達利還是抽象的米羅，超現實主義畫家都發現了這片新奇的土地，都是盧梭風格的延續。而那一顆臻于美善境界的自由的心靈，那一種與生俱來隨風而逝的天真，卻從這不再是新奇的土地上永遠消逝了。
代表作欣賞：
沉睡的吉普賽女郎 | 1897 | 紐約國家美術館
作品材質：布面油畫
局部
油畫《入睡的吉普賽女郎》是一幅具有異國情調的作品，一位席地而睡的吉普賽人和一頭雄獅在空曠冷峻的沙漠境界中格外神秘莫測，具有明顯的超現實主義畫風。
夢 | 1910 | 紐約現代藝術博物館
作品材質：布面油畫
《夢》是盧梭逝世前最后一幅杰出的油畫作品，可以說代表了亨利·盧梭的的真實風格與追求。在畫面左角，盧梭將他初戀時的情人畫在沙發長椅上，置身于充滿夢幻的熱帶叢林中。在這片森林里，奇花異草郁郁蒼蒼，兩只獅子虎視眈眈，還有隱藏在森林深處的大象和禽鳥，以及慘淡月光下吹奏長笛的黑人，營造了一種異國情調和帶有神秘意味的夢幻之境。
當時有位評論家曾寫信問畫家為何這般構成，盧梭回答：“那是長椅上的少女夢見自己被運到熱帶叢林時的景象”。所以這幅畫中的草木花卉、禽獸人物，乃至森林中沙發上的裸女，均是少女亞德菲加的夢中情景。畫家在這幅畫中所創造的奇妙而迷人的境界，正式借用夢境超脫于現實的那種神秘與荒誕，給觀眾造成難以言狀的激動。其實畫中所描繪的“熱帶植物”并非是出自熱帶，在法國到處可見，只不過盧梭將它放大并極為細致地畫出，通過畫中的荒誕情景去營造一種異國的、原始的氣氛罷了。
誘蛇者 | 1907 | 巴黎奧賽博物館
作品材質：布 油彩
這幅《誘蛇者》是畫家盧梭以自然直露的率真和原始天真的想象創作的作品。誘蛇者的神話場面，猶如一種幻夢般的仙境，給人以心靈和精神上的慰藉。畫面上特殊的綠調子，創造了自然的夢幻之美，誘蛇者站在濃密的林木之間，吹奏著笛子，誘引著蛇紛紛趕來。這是一幅充滿神秘詩意的畫面，洋溢著一種原生態之美。
狂歡節之夜 | 1886 | 費城藝術博物館
1886年盧梭展出的第一幅稚拙主義油畫是《狂歡節之夜》，描寫深夜里一對情侶踏著黑影，在鄉村的小道上踱步。遠處群山亮得如同白晝，近景樹木則深埋在黑暗里，令人觀后稱奇。《狂歡節之夜》標志了這位專職畫家的誕生。這是一件精雕細琢的作品，正面化和平涂的手法顯示出畫法的天真，煞費苦心的細部處理恰好構成完美的結構形式，黑色剪影與發光小人的對比提示了神秘的詩意存在。
就整體而言，這位完全沒有圓熟的素描訓練的畫家倒是有很好的畫面布局和結構組織的觀念。隨著創作的增多，雖然不時還可聽到公眾的嘲笑，但一些畫家從他的作品中感受到某種東西，并愿意為他辯護，雷東和圖魯茲·勞特累克便這么做了，甚至高更和畢沙羅也當眾稱贊過他對黑色的運用。總之，盧梭的境遇有了改變。
一百年后，鮮花依然盛開，猴子仍在嬉鬧，蛇依舊爬行在亨利的熱帶叢林。他的畫作現在掛在世界各地的博物館里。你認為專家們會稱它們為“愚蠢的”、“笨拙的”或者“怪異”的嗎？當然不會！他們把這些畫作稱為藝術品。
來源：騰訊大粵網
歡迎關注中國美術家書法家藝術網！
